Gavedi

Desde el año 2004 fué creada la Galería Venezolana de Diseño como un espacio expositivo alternativo dedicado a la proyección de nuestra cultura visual. Más de siete exposiciones en las que se han alternado diferentes posibilidades de la comunicación visual son todo un aval. La galería Venezolana de Diseño exhibe en forma permanente la colección de diseño gráfico venezolano más importante del país que abarca por lo menos siete décadas de la historia de la comunicación visual en Venezuela en un recorrido que va desde El Cojo ilustrado, la Tipografía Vargas, las revistas Shell y El Farol, la labor pionera de profesionales de la talla de Rafael Rivero Oramas, Carlos Cruz´Diez, Larry June, Nedo M.F; y Gerd Leufert. Sin menospreciar el trabajo de diseñadores de la talla de Santiago Pol, Álvaro Sotillo, Oscar Vásquez, John Lange, Ibrahim Nebreda, Luis Giraldo, Carlos Rodriguez, Aixa Díaz, Waleska Belisario, Carolina Arnal, Ariel Pintos, John Moore, Annela Armas, y muchas otras figuras del diseño y de la comunicación visual venezolana contemporáneas.

Carlos Cruz-Diez

Diseñador gráfico y artista plástico. Nace en Caracas en 1923. Inicia estudios en 1940 en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Entre sus maestros destacan Marcos Castillo y Luís Alfredo López Méndez. Desde la época estudiantil colabora en el diario La Esfera realizando viñetas humorísticas y en la revista Tricolor como ilustrador. Finalmente culmina los estudios como profesor para artes manuales y aplicadas en 1945. Sin embargo desde 1944 ya trabajaba como director de arte para la Creole Petroleum Corporation en donde conocerá al tipógrafo y especialista en sistema de impresión norteamericano Larry June pionero en el manejo de los fundamentos tipográficos y su métrica en Venezuela.

Desde esos años colaborará Cruz-Diez en publicaciones como la revista El Farol convirtiéndose en uno de los más importantes pioneros del diseño gráfico venezolano. Sus indagaciones sobre el color las lleva al campo de las artes gráficas. Es considerado uno de los padres del cinetismo, en 1971 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas. Sin embargo el diseño gráfico no lo abandonará totalmente nunca, diseñando ininterrumpidamente durante los últimos años libros, catálogos y carteles con los que ha obtenido reconocimientos nacionales he internacionales.

En la actualidad reside en la ciudad de Paris, Francia donde tiene desde hace muchos años su taller. El único museo dedicado a la estampa y al diseño en Venezuela lleva su nombre en homenaje a su trayectoria.

Nedo

Diseñador y artista plástico, nace en Milán, Italia en 1926. Estudia entre los años 1936 y 1940 en el Instituto Comercial y Técnico y en la Escuela de Bellas Artes de Milán.
Llega a Venezuela en 1950 y prácticamente desde su ingreso comienza a trabajar en el área de artes graficas y de la publicidad. En esos primeros años realiza ilustraciones, diferentes caricaturas, y avisos publicitarios. En 1959 recibe de manos de su amigo y colega Gerd Leufert, la dirección de la revista el Farol, publicación de la Creole Corporation, en la que desarrolla nuevos criterios de diseño que dejan una marca imborrable en el entorno de este oficio en Venezuela. Sin embargo su trabajo de diseño para la publicación periódica CAL, siglas de Crítica, Arte y Literatura, (1962-1967) se convertirán en la máxima expresión de originalidad y vanguardia formal de la época. Como docente se desempeñó durante más de 28 años en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas y durante un breve periodo en el Instituto de Diseño Neumann, (1965). Crea nuevas propuestas tipográficas que son plasmadas en Letromaquia, libro diseñado por él, en 1973.

En ese mismo período desarrollará una extensa labor en el área emblemática en las que destaca la identidad visual del MACC, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y el emblema del Instituto Postal Telegráfico. En el primer cuarto de la década de los ochenta dirige el departamento de diseño del MACC. En 1993 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas. Su trabajo fue reseñado durante más de treinta años en el compendio internacional del diseño, Who’s who in graphic arts. En 1998 se realizó una exposición retrospectiva sobre su obra en el Centro de Arte la Estancia en Caracas.

Fallece en esta misma ciudad en el año 2001.

Bienal Letras Latinas

La 2da Bienal LetrasLatinas 2006 se llevo a cabo en Mayo de 2007 con una exposición simultanea en 8 sedes, Buenos Aires en Argentina, Bogotá en Colombia, Santiago de Chile en Chile, Sao Paulo en Brasil, Montevideo en Uruguay, Lima en Perú, Veracruz en México y Caracas en Venezuela.
El Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez fue el encargado de exhibir la muestra tipográfica en nuestros país, con la curaduría de Juan Carlos Darias, Coordinador de la Bienal por Venezuela. Durante los tres meses que se mantuvo exhibida se organizaron charlas, visitas guiadas y clases magistrales en las que participaron reconocidos diseñadores nacionales como John Moore, Gabriela Fontanillas y Amarilis Quintero.

Nota de Prensa:
Bienal Letras Latinas 2006
Se reconoce el talento gráfico latinoamericano
Por primera vez, tenemos la oportunidad de deleitarnos con la creativa producción tipográfica de los diseñadores latinoamericanos. Desde este 27 de mayo, el Museo Carlos Cruz Diez exhibe los 70 trabajos ganadores de la Bienal de Letras Latinas 2006, entre los cuales resaltan las obras de los diseñadores venezolanos John Moore, por sus tipografías Inconexa, Makiritare, Palaima, Robin Bienal II y Moho; y Johanny Franchi, quien se destacó en la categoría de Tipografías Experimentales por su alfabeto PD Boquerón.
Durante el acto de inauguración de esta exposición, el Profesor Juan Carlos Darias, Director del Instituto de Diseño Darias y Jurado de esta Segunda Bienal de Letras Latinas, explicó que este evento es uno de los más especiales que se realizan en el mundo, debido a que es el único que se desarrolla simultáneamente en seis países de Latinoamérica (Chile, Perú, Uruguay, Argentina, Brasil y Venezuela). “Generalmente, cuando hablamos de tipografía, nos referimos a fuentes extranjeras que no se adaptan a nuestras realidades o costumbres; por eso, esta Bienal nos permite reafirmar la cultura latinoamericana, generando obras gráficas que surgen de nuestro contexto, lo cual mejora la calidad de nuestros comunicadores visuales”. Darias también apuntó que en la Primera Bienal de Letras Latinas, Venezuela no obtuvo ningún premio. Ahora, recibe 6 galardones, lo cual demuestra el gran talento que tiene nuestros diseñadores. También acotó que este evento fue ideado por el diseñador argentino Rubén Fontana, director de la Revista Tipográfica, la cual que se distribuye en toda Latinoamérica. “Esta Segunda Bienal es una importante oportunidad para establecer un intercambio de ideas entre los amantes del diseño gráfico, con el objetivo de seguir estimulando la producción tipográfica de la región, la cual ha demostrado ser de gran calidad, como la proveniente de otras latitudes”.
La jura para la selección de los setenta trabajos ganadores de la Bienal Letras Latinas 2006 se realizó entre el 2 y 3 de abril en la ciudad de Sao Paulo, Brasil. En total, se evaluaron 427 trabajos tipográficos propuestos por diseñadores gráficos de Argentina, Chile, Colombia, México, Brasil, Perú y Uruguay, lo cual demuestra el importante crecimiento que ha tenido esta disciplina en la región. En esta oportunidad, Venezuela participó con diez alfabetos y se espera que su participación aumente en las próximas bienales.
El jurado de la Segunda Bienal de Tipografía de Letras Latinas estuvo conformado por: Francisco Calles Trejo (México), Luciano Cardinali -noveno jurado- (Brasil), Juan Carlos Darias (Venezuela), Priscila Farias (Brasil), Rubén Fontana (Argentina), Vicente Lamónaca (Uruguay), Candelaria Moreno (Perú), César Puertas (Colombia) y Rodrigo Ramírez (Chile).

Gerd Leufert

Alemán nacido en 1914 en la localidad de Memel (actualmente Klaipeda, Lituania), realizó estudios en la Escuela Superior de Diseño de Hannover en 1933, en la Escuela de Artesanía de Maguncia entre 1935 y 1936 y en la Academia de Bellas Artes de Munich en 1939. Realiza diferentes trabajos en el área editorial en la ciudad de Munich, en 1947 es nombrado jefe del estudio grafico Bayrishes Bild, propiedad de quien fuera su maestro en la Academia de Bellas Artes, F.H. Ehmcke.
Arribó a Venezuela en 1951 y desde entonces desplegará una impresionante actividad en el área del diseño gráfico y de las artes plásticas que incluyen el ejercicio de la docencia en la Universidad Central de Venezuela , en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas y en el Instituto de Diseño Neumann en Caracas. Fue director de arte en McCann Erickson empresa publicitaria en la conoce y comparte labores con Nedo M.F. con quien desarrollaría una extensa y fructífera amistad de más de 40 años. En el último tercio de la década de los cincuenta (1957) se encarga de la dirección artística de la revista El Farol, la que transforma de una publicación con visos regionalistas y provincianos, en una de muy alto nivel de diseño que habrá de convertirse en una de las primerísimas referencias del diseño gráfico formal venezolano. También se encarga del departamento de diseño del Museo de Bellas Artes( M.B.A.) de Caracas en el que se vincula estrechamente a nivel profesional con Miguel Arrollo, quien dirige la institución museística en ese periodo.

Es en el M.B.A en donde Leufert adopta como asistente a Álvaro Sotillo junto a quien desarrolla una extensa labor de diseño y curatorial. Leufert es el padre de la Emblemática como área del diseño gráfico en Venezuela, sus trabajos han sido seleccionados en diferentes publicaciones nacionales e internacionales y han sido parte de importantes exposiciones. Visibilia muestra importante que recoge parte de su obra y es exhibida en el M.B.A. en 1966. Sus trabajos son reseñados en Trade Marks Internacional AIGA( New York), en 1968 edita junto a Nedo M.F. un nuevo libro de diseño Imposibilia, trabajo que obtendrá tres años después una medalla de bronce en la Exposición Internacional del Arte del Libro en Leipzig, Alemania. En 1972 recibe el premio de honor en Brno, Republica Checa en la Exposición Internacional de Artes Gráficas. La revista Novum de Munich publica una separata destacando su trabajo emblematico. En 1990 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas.
Compartió parte de su vida profesional y sentimental con la reconocida artista plástica alemana-venezolana GEGO quien fuera su esposa. Leufert fallece en Caracas en enero de 1998.